3月4日、5日,阿那亚业主戏剧《茶馆》连续两晚登上国家话剧院的舞台。62位零表演基础的业主,怀着对戏剧的热爱与坚持,经过专业的指导和半年的排练,以令人动容的表演,将近半个世纪的社会风云在一座茶馆的风俗画卷中徐徐展开,成功演绎了这部中国话剧巅峰之作。至此,2022阿那亚业主大戏圆满收官。

自2015年始,阿那亚业主大戏已经走过了八个年头。八年来,300多位素人演员走上舞台,演绎了12部精彩剧目,覆盖超过15,000位观众。从社区戏剧实验,到构筑社群精神生活不可或缺的一部分,业主大戏早已成为阿那亚独特的公共记忆。

一部《茶馆》,纪念了阿那亚业主戏剧从萌芽到落地生根的历程,见证着一群热爱戏剧的人不断挑战自我的难忘旅程,也见证了阿那亚业主戏剧走向更广阔的舞台。

站上国话舞台,挑战话剧巅峰

老舍先生笔下的茶馆,60多年前第一次开张,如今上演了700多场。《茶馆》的故事早已超越一部剧目,蜕变为一种文化现象。一座茶馆,见证时代浮沉,一种精神,传承文化坚持。半个世纪的光怪陆离,命运多舛的芸芸众生,将《茶馆》搬上舞台,也成为很多人的戏剧梦想。

自2019年首次成功挑战《茶馆》后,2022阿那亚业主大戏,再次将目光投向了这座艺术丰碑。作为阿那亚戏剧史上参演人数最多、年龄跨度最大的一部作品,《茶馆》对演员的投入度和理解力要求极高,

但全情投入的62位邻居演员,经过超过半年的排练周期,付出无尽的心力与汗水,以对戏剧的热爱与坚持,再一次完成了对自己的突破,实现自我对艺术高峰的攀登,最终登上国家话剧院的舞台,演绎了属于阿那亚业主版本的《茶馆》,使之凝成阿那亚邻居们的共同回忆。

以真诚入戏,在角色中绽放生命

攀登高峰的背后,是每一步路途的崎岖。戏剧经典之中,每个细节都举足轻重,人物的每个动作、每句台词,都有千钧之力。

对于全然素人的阿那亚邻居们而言,“角色的难度在于,每个人物复杂的社会背景,和遥远的历史距离”,业主大戏制作人周玉洁提到。

在生活的“日常”与戏剧的“非日常”之间,如何找到那个神奇的“开关”?阿那亚的素人演员们沉下心来,用真诚去摸寻入戏的脉络。

成为角色,然后,让角色成为自己。对于导演温雪竹而言,这正是阿那亚业主大戏的魅力之一,“致敬经典不是刻板地还原,而是帮助每个人发掘自身,让演员和角色的气质相互交融”。

每个角色的光芒,都在戏剧的场域中交相辉映。邻居们以百分的赤诚与投入,换来最终舞台上奇迹般的呈现。

亲历《茶馆》的演出,让很多邻居们觉得自豪,这份自豪不止于一次表演技术上的突破,这些不同职业背景的邻居们,能为一部戏带来更多技术之外的阅历和人生体验,让一个剧目的情感浓度变得非同寻常,也让他们自己,在各自的戏剧之旅中,完成了边界的突破。

在温暖的戏剧天地,收获真实的力量

阿那亚业主戏剧,通过对经典剧目的重新演绎,让更多人体验舞台艺术的魅力,去丰富自己的人生经历。重排经典,是通过经典剧本的生命力,关照到现实生活,从过去的时代和人文精神中,萃取到更美的感悟。而《茶馆》,正是对过往几年社区戏剧积淀的一次总结和再现。

在人们的直觉中,日常生活是真实,戏剧是虚构。而在导演温雪竹眼中,戏剧带给人们的真实力量是反直觉的。

在现实中必须承担的社会角色,使得生活本身具有表演性质,“而在戏剧中,我看到邻居们还原成孩子般的稚嫩与真实。第一次排练时的拘束,忘词时的紧张,手足无措时的汗水,这些其实是我们最本真的面貌。”温雪竹认为,这种真实是戏剧独特的力量。

戏剧生活的开启,为邻居们带来返朴归真的感悟,也标记着闪光的人生节点。人与人的联结互动,是阿那亚社区的精神所在,而戏剧提供了凝聚的力量。邻居们用自己的真诚与热爱,打开了戏剧空间中的多重人生,收获朋友与家人,纯真与温暖。

一部戏剧,或许并不能给予一个人“更好”的生活,但能改变一群人的生命状态。

走过八年,从最初的社群戏剧实验,到如今塑造自己的经典,阿那亚业主大戏早已成为构筑社群公共生活的精神支柱之一。八年来,一幕幕戏剧人生之中,每个演员、每个观众,共同感受着时间的力量。

进入戏剧的能量场,邻居们发掘千面人生的无穷可能。一部部戏剧,搭建起精神生活的崇山峻岭,登峰顶礼,发掘自己那颗被日常生活掩埋的伟大心灵——诚如罗曼·罗兰所写,“此后人们回到人生的广原,心中充满了日常战斗的勇气”。

2022阿那亚业主大戏在2023年3月5日收官,而属于种群爱好戏剧艺术的阿那亚邻居们的戏剧之旅将不会就此停止,在对《茶馆》邻居演员们的采访中,大家已经开始摩拳擦掌,畅想2023年的业主大戏,并期待着再次在聚光灯下相逢。