不久前刚刚结束的《中国有嘻哈》，从节目播出前不被看好到收官的“双冠军”，圈了半个中国的粉丝。一路自带争议基因，让嘻哈这个一直在国内受冷遇的音乐风格一夜爆红。

从“超男”“快女”到《歌手》再到《中国有嘻哈》，选秀造星到综艺为音乐类型翻红做嫁衣，市场开始让所有人相信这种做法的可行性。在国内一直处于边缘地带的摇滚乐似乎也看到了契机，《中国乐队》应运而生。

Diss有嘻哈?摇滚乐接盘嘻哈乐的胜算

《中国有嘻哈》在播出热度暴涨的同时，不仅炒火了一直不得志的中国rapper们，全民freestyle也让中国进入前所未有的嘻哈时代，一直霸占中国主流音乐市场的流行音乐也只好望其项背。蹿红程度之快的嘻哈音乐，难免被人诟病。其中，来自摇滚乐新教父谢天笑的“Diss视频”一时间引起众多关注。

原本是茶余饭后闲聊却招了“全民娱乐”的道儿，谢天笑直言《中国有嘻哈》作秀、冠军双黄蛋、音乐缺乏对生活的思考和对现实的批判。一直低调做事高调做音乐的谢天笑成了舌尖上的摇滚新教父。

活跃在摇滚圈的谢天笑，迅速被娱乐好奇心送入大众视野。恰逢《中国乐队》即将上马，舆论关注度一直不高的摇滚乐再次被热搜。从某个时刻内地摇滚乐开始呈现断档趋势，提及内地摇滚乐的黄金时代，依旧停留在崔健的《一块红布》和98年窦唯、张楚、何勇在香港红磡缔造的经典之夜，随着时代发展愈加“地下”“边缘化”的摇滚音乐，开始在其他音乐类型中处于下风。主导《中国乐队》欲将中国摇滚乐接力给新生代的崔健似乎已经无法完整呈现真正的“摇滚精神”，被年轻一代熟知的逃跑计划、旅行团等乐队在抢占更多市场份额的同时也使更多人感受到流行而非摇滚的音乐市场状态。

中国摇滚乐在依靠《中国乐队》的出现再度回到大众视野后，如何呈现其精神内核和音乐性，似乎依靠过去的“黄金时代”缔造者和还未成长起来的新力量并不足够。如同谢天笑评价《中国有嘻哈》缺乏音乐对生活的思考、单纯作秀，他作为摇滚乐新教父通过摇滚乐传达的音乐性和精神内核是否可以令摇滚乐被更多人所喜爱?

比起大部分时间都以电视、荧幕形式呈现的其他音乐形式，摇滚乐独具的现场性成为其一大魅力所在。从各地的livehouse演出到逐年增加的音乐节，对音乐现场属性继承最为精准的当属摇滚乐。而从90年代便一直活跃在各大舞台，连年获得“最佳现场”称号的谢天笑，也成就了其中国摇滚乐新教父的地位。

从现场回归音乐本身,谢天笑开启中国摇滚新黄金时代

从98年第一次登上舞台，谢天笑和他的乐队演绎过数以万计大小现场。在大部分摇滚乐演出还只是单纯依靠乐队几个部分的配合完成歌曲时，他已经大玩听觉+视觉的双重舞台效果，让歌迷在音乐现场感受双感官冲击力。这样的现场创造力从“冷血动物”开始持续至今，不仅收获了多个摇滚乐最佳现场，被摇滚乐迷推崇为国内最堪比海外摇滚现场第一人。同时，作为中国摇滚乐现场第一人，多次受邀海外演出的他同样收获赞誉，在摇滚乐发展成熟的欧美和日本等地，看过谢天笑及其乐队现场演出的海外摇滚乐队和观众，开始关注独属于中国摇滚乐的魅力。

任何一种音乐都要不断面临时代发展的挑战，优胜劣汰的自然法则在音乐行业似乎更直白残酷。音乐的可持续性无法跳脱音乐人无限的创造力，谢天笑从把中国特色的乐器古筝加入摇滚乐演奏，到开创鲁派雷鬼，每一首作品都蕴含着创造力和对音乐新的认识。

同时，不拘泥于形式的他还参与了多部不同风格影视作品的音乐制作，《盗版猫》《日照好人》这样群众基础极佳的影视作品中都可窥见他音乐的魅力，甚至在即将于月底首映由大鹏执导的电影《缝纫机乐队》中玩起跨界，着实令人期待。此前的央视世界杯主题曲也特邀他操刀，在唱片行业不景气的今天，专辑《XTX谢天笑》一经发布便获得10万+的售卖。在大部分音乐人还在讨论音乐性和商业价值无法并存的同时，谢天笑完美的融合了摇滚乐的艺术价值和商业价值，并为其可持续发展提供了新的思路。

《中国乐队》的出现或许会为中国摇滚乐带来新生机，而一直为摇滚乐不断创造可能性和生命力的谢天笑，在“中国摇滚乐新教父”的名声之外，确实担起了属于新摇滚乐黄金时代的使命。