粉丝经济无疑是近年来最热的趋势。“粉丝”所带来的改变不止于传统意义上的明星变身“流量担当”，几乎所有的自媒体也都在思考如何将天然具有个体化的自媒体账号实现内容团队的自我要求和商业层面的成功变现。二者“粉丝”的高重合度为影视宣传的自媒体介入提供了天然便利，在这个追求流量强调结果的新版图中，一些自媒体开始有机会采访到明星，并因为更为个性化的内容巩固自身品牌。

曲玮玮、傅踢踢、gogoboi等自媒体纷纷乘风破浪参与其中，对于自身的读者群像的分析结合当下热点制作的内容已经产出便成为热点。在这个过程中读者亦是粉丝，很难说清楚她们更为在乎哪种身份，但需要的必然是明星的动态、细节兼具高品质的内容。她们希望看到明星更为日常的状态，以及能有一个能够代替他们与对方进行近距离交流、互动的存在。这也是很多自媒体在进行明星专访时的重要工作。

以曲玮玮为例，在过去的一年半时间里，她先后进行了十几位明星专访，全频道总阅读量上千万。也因此，她被称为“最会和明星聊天的95后自媒体人”。在最近的对彭于晏的参访中，当聊到新片拍摄中的事情，彭于晏甚至在采访中模拟当时的场景做起俯卧撑。

为什么是“曲玮玮”?盛名的本质其实是职业化与专业化的坚守下对于内容的精益求精。近日，我们就“自媒体如何参与影视宣发”、“自媒体时代需要怎样的明星专访”等问题对曲玮玮和她的团队进行了采访。

二十岁那年暑假，复旦大学大二学生曲玮玮开了自己的同名公众号。

“‘我在写作’一度是我的口头禅，时间久了就有朋友调侃说总在写作，也没看到什么作品。突然间就意识到写作或许是个孤独的过程，但作品不能孤芳自赏”。2015年7月25日，《马上二十岁的曲玮玮终于开了公众号》，之后的一切意料之外，水到渠来。

人生中首篇10w+出现，她正在外面射箭。粉丝数突破百万，她在玩飞盘。朋友的故事和咖啡馆听来的人生丰富但是有限，偶尔停更后台就有人“期待失踪人口回归”。在曲玮玮看来，“只是一路在用文字表达与分享，幸运地被一些人认识。”

“运气”是用来回应别人称赞时的自我谦虚，但毫无例外，“运气”不会眷顾没准备的人，努力才是成功的必要条件。每天保持7-9小时的阅读和写作、日常熬夜想创意、缺少休息但永远谈笑风生……2017年，当其他同学奔波于招聘会与见习，她决定进行内容创业。

以写作为生，对于很多人而言这是向往的生活但往往缺乏实践的勇气。在曲玮玮看来，写作也是存在不同分类的。自媒体内容生产的核心的在于如何发掘自我与公众的结合点，强调的是态度表达和情绪疏导，这与她之前关于“做一个记者”的理想是存在鸿沟的。而明星专访显然既拥有热度的支撑，也需要写作者以事实为导向对于人物进行深度挖掘，这种结合与兼容让她找到了理想的工作，也因此基于影视宣发的明星专访成为曲玮玮工作室矩阵中的“亮点”。

第一篇产品是在电影《少年巴比伦》上映宣传之际对董子健的专访，包含文字和视频两部分内容。虽然一切的起点是受到华谊兄弟的工作邀请进行电影宣传，但在这篇文章中“电影”的元素被淡化并且更多成为解释人物的附注。

“那时候自媒体参与影视宣发还不是普遍现象，我们和华谊以及艺人之间都是在尝试。所以说如果工作上有什么困境，可能更多在于华谊的工作人员需要向片方和艺人解释为什么做采写的是我们。”专访一经发出就广受赞誉，当晚阅读量就超过十万，在影视圈也得到了广泛传播。早期的自媒体人和影视宣发行业的信任就是在一次次带有“试水”色彩的成功中建立了初期信任。

波普艺术大师Andy Warhol曾预言："明天，每个人都可以成名15分钟。"在互联网时代，技术发展无疑为“成名”带来了更多便利。人们有了更多平台展现自己，自媒体人也有了更多机会与明星同席。

运营同名公众号导致曲玮玮个人一开始就走上前台，这多少有些“无心插柳柳成荫”的意味，如今的“曲玮玮工作室”不止是垂直定位的自媒体，在某些层面更是“曲玮玮”人格的延伸。换言之，这些年曲玮玮的成长与 “曲玮玮”的品牌化是双轨并行的。

“对明星团队来说，他们自身就是流量的保证，对自媒体的诉求，更多时候是好内容”，这就强调了对于“调性”与“风格”的适配性的看重。对于曲玮玮而言，自身的定位从成立工作室的那天起就已经不止是自我的表达平台。她更多把自己置于团队负责人的身份，和其他成员一道为公号的18到28的年轻女性用户提供高品质阅读。因此在与明星团队的对接中，“有故事、有实力”成了最重要的筛选标准。

品牌的核心是什么?在曲玮玮看来，文本是最基础的竞争力，而内容变现所依靠的“成为口袋里的闺蜜”，其终极要义是读者可以从别人的故事里，找回自己的人生。但对于写作者曲玮玮，她所找到的是理想化的生活与表达。

“气场不能输!”作为95后，她初见彭于晏，就以开玩笑的形式“威胁”对方：“请务必好好回答!”但在之后的采访中并非一味的询问和求取答案，她希望的是一种双向输出的交流。这是一种采访者与受访者在特定环境中的平视。

而在最终的写作中，则需要从视角上去代替粉丝们“仰视五度”。“曲玮玮”的内容强调的是对于事物的曲玮玮意见领袖一样的认知，事物客观存在，但风格不可复制。她突破了传统新闻的因为客观、真实等具体要求限制的对于“我”的禁忌，“在浮躁又快节奏的世界里，我还是喜欢认真而节制的你。”——类似的表述比比皆是。通过大量编辑性视角的话语将“信息传递”导向更多转为“粉丝需求”，这也成了在之后的系列文稿中的最大特质。

在曲玮玮看来，明星专访的目的不是写软文，重要的是传达受访者的人物内核。“当你站在记者的位置做深度报道，对于探寻一个人的内核是具有场域优势的。这是记者的幸运，也要为对方的信任而负责。”

因此即使在一年多的时间内采访了十几位明星的故事，闫妮、董子健、桂纶镁、任素汐、胡军……她们和曲玮玮谈笑风生，她们向“曲玮玮”的读者传达自己的态度。但明星专访仍是个量变向质变的过程，“做最大的明星专访自媒体”是她目标，“戳心的文字和小视频”是她依然在努力的修炼。

在其他的采访中，她曾表示“除了自媒体本身影响力提升，也因为大家意识到了社会化营销的重要性，这不仅仅是自媒体的红利，应该也是整个社会化营销背景下我们这代人的红利。”较之如何利用红利，在各家媒体都开始争取资源的当下，机会更像是对于有准备的人的馈赠。“每一次采访，都是在挖掘人性的美好。或许斯人若彩虹，遇上方知有。”而这些对于幕后的深层挖掘以及观察中的感知，所依靠的是扎实的技能积累。

虽然明星与自媒体合作已经成为明星宣传与自媒体强化品牌的基于双赢考虑的常见操作。但作为行业内第一批吃螃蟹的人，曲玮玮始终认为专业的媒介素养是自媒体人必备的，明星专访强调的是对于“人物”的解读，究其根本，这始终是以大众传播为名的对于不同个体人性中美好与冲突的终极关怀。

为什么最会聊天的95后是曲玮玮?我们拿到的一组数据或许能回答这个问题：她的专访明星的采访提纲最长的字数逾8000;问题最多的时候要超过100个;前期的准备工作平均看十几万字的相关资料;几乎每天都在熬夜，但每天要保证至少三小时的阅读与写作。

我们也从她的只言片语中总结了一些其它的 “秘籍”：

在传统媒体做实习生时，抢着整理录音琢磨老记者的技巧。

在正式采访前找朋友模拟采访，尽量剔除无效问题。

采访中记者应该成为主导者，写稿时要做到平视。

写作需要沉潜和“失联”，偶尔可以把自己封闭在固定空间。

写作或许是件依赖环境和灵感的事，但职业写作者要有随时随地产出的能力，且不随环境变化而转移。

明星终究而言只是一种职业，或许在专访中去掉职业滤镜单纯从个体差异去理解，会更容易也更科学。