《白蛇2》:国漫的崛起,中国神话宇宙的起点!

2021-07-29 20:11     来源:当代娱乐网      责任编辑;田小甜

  追光动画一直被诟病的地方,就是设定虽然不错,但执行过程却很糟糕,不仅故事讲的平庸,连带情感表达也差欠火候,很难让观众留下多么深刻的印象,幸好这种情况在《白蛇:缘起》时被打破。

  相比《小门神》《暗恋桃花源》等片,《白蛇:缘起》最成功的地方,在于它不再按部就班,而是大胆对神话进行改编,赋予老故事新生命,在保留诸多经典元素的基础上再创新,让人物形象和情节更接地气,借以迎合新时代观众的审美需求。

  影片中白蛇的温柔善良和阿宣的责任担当产生奇妙的化学反应,其cp感甚至已经超越了中国人耳熟能详的《白蛇传》。

  此后,焕发新生的追光动画并没有停留在对中国传统文化的简单继承,相反,《白蛇缘起》只是他们颠覆民间传说的第一步,2021年春节档,《哪吒重生》让观众见识了追光动画不满足于平庸,敢于挑战传统的勇气和决心,

  这部糅合古典和现代多种元素的大作,像平地惊雷一样彻底改变了观众对中国动画片的固有印象,架空时代,庞大世界观,亦正亦邪的主角,热血的打斗,瑰丽的特效,尽管仍有诸多缺憾,却能够清晰感受到主创们的诚意和未来中国动画的无限希望。

  近期上映的《白蛇2:青蛇劫起》延续《白蛇缘起》的创作班底,因追光动画想打造属于自己的新神话宇宙,故续集整体风格和前作完全不一样,在《白蛇:缘起》中,虽然对许仙等人物进行全新演绎,并加入当今社会的诸多审美观念,但电影骨子里依旧走的是传统神话爱情套路,只不过相对其它作品来的更加细腻;

  而续集无论主题表达,亦或场景设置、人物性格,都透出一股浓烈的现代风,这点倒是和《哪吒重生》气质一脉相承。

  不过,续集较前作风格大变,也会造成许多不稳定因素,尤其喜欢第一部的观众,很难接受心中的美好被全部推翻,阿宣变成许仙、古代背景换成各种时空混搭、爱情不再是主线,这种割裂感,容易产生这不是同一系列的怀疑,导致影片口碑的两极分化。

  其实,如果抛开两者背景设定的差异,《青蛇劫起》并没完全丢掉前作的内核,它依旧紧紧围绕一个情字展开,只不过,《白蛇缘起》中这个“情”是爱情,而续集则更多是亲情。

  由于《白蛇传》的故事观众实在耳熟能详,于是电影跳过常规剧情,直接从从水漫金山、白蛇被压雷峰塔开始。技不如人的小青救姐不成,被实力强大的法海打入修罗幻境(修罗城),小青一方面要不断让自己变强活下去,另一方面还要寻找离开修罗城的办法。

  修罗城的设定是一个独立于三界的超然存在,那里出现的神、妖、人,皆为不同时空身怀执念,不愿转世投胎的生灵,因为他们的存在本身就是一个错误,所以城中不设制度,没有王法,所有生灵只信奉一条准则——强者生存,弱者只有死亡。

  更致命的是,除了生灵之间为了争夺资源的相互残杀,修罗城还会被风火水气四劫循环扫荡,身处如此恶劣环境,小青却越挫越勇,在不断的磨炼中完成自我的成长。

  影片分为两条主线,一条是小青找寻逃离修罗城的办法,另一条则是牛头帮毁灭整个修罗城的过程,两条线后期交织在一起,随着修罗城的秘密渐渐浮出水面,它与外界的联系、与法海之间的关系也逐渐清晰起来。

  《青蛇劫起》讲的是人的执念,所有坠入此城的人都有自己念念不忘的事物,桃花妖执迷于爱情,书生忘不了功名,孙姑娘想继续自己的攀岩爱好,小青要找到自己的姐姐,这种执念,像捆住他们的枷锁,让所有人不得解脱,讽刺的是,他们因执念来到修罗城,然而离开此城的办法,却是必须放下执念,

  犹如当年的《大话西游》,带上金箍我不能爱你,不带金箍我不能救你,或许,修罗城本来就是一个佛家修心的地方,它超度所有人,希望如初生婴儿一般回到原点,但人之所以为人,正因为心中有念想,如果舍弃,也就丧失了活着的意义。

  电影的目的,不是让人放下,而是要人记起,记住生命中最重要的人和事,哪怕结局不好,哪怕粉身碎骨,也不枉此生。

  小青很幸运,在修罗城中,她遇见了很多贵人,可以说,正是那些朋友的帮助,才让她度过各种难关,完成心愿。

  电影为她设置了两段若有若无的感情线,一是来到修罗城不久,小青认识了司马官人。或许是因为姐姐的教训,让她觉得男人一定要强大才可以依靠,然而,逃亡路上的抛弃,让小青彻底清醒,原来世间不管有多少承诺,能够信任的人只有自己,如此想法虽然有失偏颇,但在特定场合下却有其深刻的道理。

  经受打击的小青彻底变身为女权斗士,这段转折也成为她成熟起来的一个重要标志。第二段是与蒙面少年纠缠不清的暧昧关系,两人属于典型的日久生情,在艰苦的磨炼中共同成长,在互相帮助下建立深厚感情。

  如果从创作角度考虑,小青的第二段感情完全可以脱离《白蛇传》的束缚,搭建出一个更加宏大的社会关系,可惜大胆创新的主创却在这个时候突然变得保守,虽结局的解释也能够让人信服,但总是欠缺一些天马行空的惊喜。

  在人物塑造上,电影除了主要角色小青和蒙面少年戏份较多显得更为立体,其他角色受制于形象和故事需要,并没有进行深度挖掘。

  例如前期重要人物孙姑娘,本以为是全片贯穿始终的重要人物,中段却突发事故瞬间领便当,还有完全可以重点塑造的司马官人,在经过充分的铺垫后却后续乏力,也毫无意义的就那样消失在观众的视线中。

  影片对待人物不按常理出牌,虽跳出了套路的桎梏,但情感上却很难让观众接受,或者说,如果让重要配角在消失前有自己的高光时刻,肯定远比无声无息更令人动容。

  幸好宝青坊主依然光彩夺目,这位戏份不多的配角绝对是系列的最大惊喜,她的癫狂,妖魅,以及想做就做,游戏人间的性格,非常符合现代人对独立女性的定位,而结尾留下的彩蛋也证明她的故事远还没有结束。

  如果说《青蛇劫起》的故事因为三观太过大胆而很难让一些人接受,那么它营造出的东方美学与赛博朋克的激情碰撞,则使其超越了许多故步自封的作品,鹤立鸡群于中国动画之林。

  电影的美学结合中国传统水彩和油画写实风格,一上来就是水漫金山的大戏,那种排山倒海的气势和想象力,让其有别于之前真人片,营造出一种毁天灭地的压迫感,而在展现风火水气四劫时,主创们借鉴中国古代四大神兽——勾陈、朱雀、玄武、螣蛇的形象,让冷冰冰的灾难场面活了起来,极富意境。

  影片最让人惊艳的地方,还属黑风洞内小青与法海斗法的水彩处理,新时代cg画面配上古典描摹手法,写实与写意的完美结合,折射出强烈的民族自信心和自豪感。

  修罗城设定上是一条首尾几乎连接起来的大蛇,而小青通过黑风洞考验后,让这条大蛇真正变成一个整体,这和影片故事相辅相成,不管小青还是小白,她们都在千年的时空中不断寻找对方,在经过抗争和牺牲后终于明白彼此的心意,让故事在结尾时画上一个完美的句点。