音乐对于祝美来说，是起源于童年的记忆。

那时候她喜欢对着录音机讲故事，然后捣鼓各种音效配进故事里，乐此不疲。对俄语有浓厚兴趣的母亲常常为她放一些俄罗斯民谣，这些点滴的乐音融进了她的血液乃至长大都没有褪去。

18岁那年祝美拿起了吉他创作自己人生第一首歌曲《秋千》，三拍子的“俄式风格”穿越记忆而来，“摇摇晃晃的一生，短暂而又漫长”，年轻的时候总觉得时光漫长得像一部默片，有人走有人留下，最难懂的却是珍惜眼前。

祝美的《秋千》入围原力计划20强

这首《秋千》让祝美在腾讯音乐人·原力计划的比赛中获得了乐迷和原力专家团的肯定，成功闯进20强席位，同时也让更多的人听到了她的原创音乐。

也许每个从小学习过音乐的人在成长中都会在回归学业和继续音乐的抉择中纠结，祝美选择了尝试寻找自己的出路，而后她曾在选秀舞台上展露过头角，也为地下音乐场景贡献过一己之力。

然而现实的残酷使她不得不重新审视自己的真正想要的是什么。当人跌落低谷的时候，可能唯一的好处是有大把的时间去思考，而祝美则是用那段时间，反复去问自己想要的究竟是什么，而最终，那些童年对着录音机自导自演的画面又再次翻涌而来，于是她选择以导演做为自己的终身职业。

从小学音乐的祝美，选择导演作为自己的终身职业

现在她可以一手弹着吉他与钢琴，一手拿着导演话筒，指挥剧组上下几十号人。电影成了她的职业，音乐则成为她生活的必需元素，两者无法偏废其一。

祝美给予两者的定义是“电影是理性的，音乐是随性的”， 导演指挥整个团队，担负成片质量好坏的责任，无法随性而来。而音乐则是出口，把那些想说的想表达的都加载在里面。

现在的祝美，可以一手弹吉他，一首拿着导演话筒指挥剧组

如她所言，她甚至不知如何定义自己的歌曲属于什么范畴，就算是相对广泛上被定义的“民谣”风格，在她的眼里也只是一种可以比较自由表达自我的音乐形式。你可以从祝美的音乐里听到挺多“复古”的元素，仿佛上世纪末那些高校里流行的苏式红砖老教楼，或者是那些身着白衣在自行车后座上一晃而过的女学生。当电影与音乐的两种概念在一个人身上重合，祝美的音乐除了沿着时间线播放的音轨也多了一重空间上延伸的画面感。

如果你不想接受当下流行的合成器世界，如果你还未从那个白衣飘飘的年代走出来，那祝美的“复古民谣”也许可以帮你找回一些Old School的记忆。

Q&A环节

1. 自幼学习钢琴，也曾参加过一些等选秀节目，这些经历对你有哪些影响?

答：学钢琴的经历跟写歌是有关系的，是我写歌的基础。但这是一把双刃剑，缺点就是没有正规学过音乐的人更加自由地表达，我们从小就被一些理论知识束缚住，写的东西中规中矩，很难突破自己。

参加选秀节目也是人生不可多得的经历，起码对于我的导演身份来说是这样的。对音乐创作没有什么很大的影响，只是多了一些演出经验，在台上不会像以前一样那么怯场。

2. 2014年暂时告别了音乐，去北京电影学院继续深造，当时怎么会下这么大的决心去读电影导演系?

答：2014年是我人生中的一次低谷，那时候开了一家Livehouse，想曲线救国来着，但是经营不善，后来关掉了。一是花了家人很多钱，二是我也趁此重新审视了自己，都说跌到了最低谷以后就都是往上走。我觉得我的人生不能就这么糊里糊涂过了，还有几十年，就甘愿在父母的呵护下过这一生吗?必须要找到自己的人生目标，我问我自己：这辈子到底想做一个什么样的人?老了以后想怎么样?考虑了三个月，最后决定遵从自己的内心，实现从小的愿望，去北京学导演。

当然这是一个非常艰难的决定，因为这意味着我将会在一个新的城市，从一个新的领域重新开始，跳脱出自己现在的安乐窝。我想很多朋友应该都跟我有过类似的经历，当你觉得现在的生活不是自己想要的时候，想要做出改变的时候，是不是敢迈出这一步。改变可能会失去现在拥有的一切，也有更加失败的风险。我不是想要鼓励大家都去冒险，毕竟人就活一辈子，思考一下自己到底想要的是什么。

3. 有很多音乐人也有出色的电影作品，也有很多知名的导演发表了相当出色的音乐作品，但无一例外，他们的音乐和电影都有非常鲜明的个人特色，甚至是共通的特色。在你的创作中，电影和音乐之间有哪些地方是关联着的?这两者哪一个更有挑战性?

答：电影是职业，音乐是必需品。拍电影是偏理科的，一切都必须安排得非常细致和复杂，一个摄制团队几十个人甚至几百个人都要听我的指挥，最终成片是好是坏都是导演的责任。电影从一开始的一个概念，到做成剧本，然后再融资，到实际操作之前的筹备工作，这是一个非常巨大且精细的过程。而拍摄的时候又要求精确地完成每一天的工作，一直到后期，每一帧，每一个音效都必须考虑得非常细致。

而做音乐是非常私人化的东西，可以很随性，也可以不那么负责，只要把想说的想表达的写出来的就Ok，最后成曲我会交给制作人去完成，因为这是他的专长。

所以对我来说，一定是电影更具有挑战性，而音乐带给我的往往都是非常轻松愉快的感受，包括在台上唱歌给观众听，能够得到观众的认可，我就非常快乐。

4. 在已发布的少量作品中，其实风格还是有小幅度的变化的，在北京电影学院上学的这几年里，你的音乐创作和思路有哪些转变?

答：我的歌基本上分成两类，一类是小情绪，一类是讲故事。《秋千》《月桂树》《青山空》《七只乌鸦》这种都是讲故事，《下雨天》《安全感》这类歌都是小情绪。

在电影学院上学以及毕业之后的导演工作对音乐创作倒是没有很大的影响，要是说有影响，可能现在更偏向写故事类的歌曲了。这类歌曲让听者能发挥自己的想象力联想到一些画面感的内容，像写小说一样。

5.从18岁时写第一首歌到现在创作初衷有改变吗?现在既是独立导演也是独立音乐人，你自己是如何理解“独立”这一个词的呢?

答：我做导演其实也拍一些TVC的商业项目，说不上是真正意义上的“独立”，就像电影也不是想拍什么就能随便拍什么，电影是商业的东西。相对来说写歌更自由一些，但是也要考虑到写的这首歌是不是有意义。如果对其他人起不到一些启示或者鼓励，写它也就没有什么意义了。

6. 如果现在让你选择，跟喜欢的歌手出一张专辑或是跟你最喜欢的导演合作一部作品，两者你会选哪一个?为什么?

答：都想的。跟自己的偶像合作可以学到更到东西，非常期待跟优秀的艺术家合作。

在成功晋级原力计划20强之后，祝美也即将加入腾讯音乐人特别为原力新人打造的“原力释放营”。在这里，她和其他的20强新人将通过“大师课”“创作营”“Studio Concert”这三种不同形式的培训，在重量级音乐大咖的亲自指导下，全方位提升自己对音乐的驾驭能力。期间，更有乐坛重量级音乐人组成核心制作团队，为包括她在内的20强新人倾力打造属于自己独一无二的全新专辑。